Collocate negli spazi pubblici in giro per il mondo,<\/span> le sculture di Arnaldo Pomodoro<\/strong><\/span> sono parte integrante del tessuto urbano in un dialogo continuo con le piazze di grandi citt\u00e0.<\/span><\/p>\n Abbiamo incontrato Federico Giani<\/strong>, curatore della Fondazione Arnaldo Pomodoro<\/strong><\/a>, che ci ha accolti in un luogo simbolico, nel cuore dei Navigli in zona Darsena, negli spazi di Via Vigevano 5.\u00a0<\/span><\/p>\n Destinato allo studio, agli archivi ma anche alla creativit\u00e0 e alla sperimentazione, lo Studio del Maestro \u00e8 aperto oggi non solo agli esperti di arte contemporanea, ma anche ai giovani artisti esordienti e a tutti coloro che desiderano conoscere e vivere un\u2019esperienza unica attraverso<\/span> la scoperta dei luoghi e dell\u2019evoluzione<\/span> di uno dei pi\u00f9 grandi esponenti dell\u2019arte contemporanea, <\/span>ripercorrendo <\/span>la sua straordinaria carriera artistica.<\/span><\/p>\n La Fondazione Arnaldo Pomodoro rappresenta una realt\u00e0 importante nel mondo dell’arte contemporanea. <\/b>Ci pu\u00f2 raccontare la vostra “mission” e quali sono i progetti che animano la vostra attivit\u00e0?<\/b><\/p>\n La Fondazione nasce nel 1995, per volont\u00e0 di Arnaldo Pomodoro, con un duplice scopo: da un lato garantire la conservazione e la valorizzazione della sua opera, e dall’altro creare uno spazio di studio e confronto sui temi dell’arte contemporanea, dalle esperienze delle avanguardie fino alle pi\u00f9 recenti prospettive, mirando a un coinvolgimento profondo e globale con le persone e la societ\u00e0. I due piani di azione si intrecciano spesso, soprattutto nei progetti espositivi e didattici che realizziamo, anche perch\u00e9 inevitabilmente ci ritroviamo ad attingere all’opera e alla storia di Arnaldo per creare i materiali e i contenuti che trasmettiamo al pubblico, soprattutto alle nuove generazioni, sia di fruitori dell’arte che di artisti.<\/span><\/p>\n Uno dei progetti pi\u00f9 consistenti ai quali stiamo lavorando, ormai da qualche anno, \u00e8 quello del <\/span>Catalogo ragionato online<\/span><\/i><\/a> dell’artista. Proprio ora stiamo mettendo a punto la prossima sezione, che verr\u00e0 pubblicata a fine 2022, dedicata agli <\/span>Studi progettuali<\/span><\/i>, cio\u00e8 a quei materiali che costituiscono il “laboratorio del pensiero” di Arnaldo, l\u2019ideazione di progetti e sculture di ampie dimensioni e respiro, caratterizzati da un dialogo costante con l\u2019ambiente e con l\u2019architettura, che \u00e8 proprio l’argomento della nostra intervista.<\/span><\/p>\n Quale funzione svolge oggi l’arte scultorea nelle nostre citt\u00e0?<\/b><\/p>\n Su questo tema penso sia ancora indispensabile partire dalle riflessioni contenute nell’<\/span>Estetica<\/span><\/i> di Hegel e ne <\/span>L’arte e lo spazio<\/span><\/i> di Heidegger, che hanno avviato e nutrito il dibattito sul senso e sulla funzione della scultura nel corso dell’ultimo secolo. Oggi la scultura non \u00e8 pi\u00f9 \u2013 non pu\u00f2 pi\u00f9 essere \u2013 pensata esclusivamente o prioritariamente attraverso le categorie della rappresentazione, del contenuto narrativo o dell’iconografia. La scultura deve esercitare un’azione sulla realt\u00e0 e sullo spazio, qualcosa di analogo a ci\u00f2 che le scienze umane definiscono come <\/span>agency<\/span><\/i> per le persone: “una presa di un proprio spazio, entro lo spazio maggiore dove si vive o ci si muove” direbbe Hegel, un “incorporare” e “instaurare luoghi” e “aprirsi di contrade per un possibile abitare di uomini e cose”, per usare le parole di Heidegger, o ancora, come scrisse Chillida, “una funzione dello spazio”, uno spazio “prodotto”, uno spazio nuovo reso percepibile ed effettivo dalla presenza della scultura.<\/span><\/p>\n \u00c8 in questo senso, in contrapposizione con una funzione celebrativa attribuita al monumento e a certe architetture monumentali del passato, che Arnaldo ha sempre inteso i suoi interventi scultorei nelle piazze e negli spazi pubblici come “riferimenti nello spazio”, come “oggetti importanti in senso di percezione e di orientamento nello spazio-tempo in cui viviamo”, “nuclei, o cristalli, oppure occhi, o fuochi, per la frontiera e per il viaggio, per l\u2019immaginazione, per la complessit\u00e0”. Penso che questa definizione calzi molto bene per opere quali il <\/span>Grande disco<\/span><\/i> (1972) di Piazza Meda a Milano, l’<\/span>Obelisco ‘Cassodoro’<\/span><\/i> (1988) di Lampedusa o la <\/span>Lancia di luce per Terni<\/span><\/i> (1984-1991).<\/span><\/p>\n Quali caratteristiche deve avere una scultura per inserirsi in un determinato ambiente urbano?<\/b><\/p>\n Per Arnaldo una scultura “ha senso quando trasforma il luogo in cui \u00e8 posta, quando ha una valenza testimoniale del proprio tempo, cio\u00e8 quando riesce ad improntare di s\u00e9 un contesto, per arricchirlo di ulteriori stratificazioni di memoria”. La pura e semplice tridimensionalit\u00e0 non basta a qualificare come “scultura” un oggetto: immagino che tutti abbiano in mente interventi in spazi pubblici ai quali riferire questa constatazione. La scultura \u00e8 tale solo se riesce ad esprimere il rapporto di complessit\u00e0 che intercorre tra l\u2019uomo e la realt\u00e0, se oltre ad agire su un piano fisico, ad occupare uno spazio, riesce anche ad attivare un piano emozionale, intellettuale, sociale, componenti che \u2013 con quella fisica \u2013 concorrono a caratterizzare e dare senso e forma allo spazio.\u00a0<\/span><\/p>\n Gillo Dorfles, parlando dell’arte pubblica, ha osservato come “la scultura destinata a inserirsi in un contesto urbano o in un paesaggio non dovrebbe mai essere scelta a posteriori, ma dovrebbe essere progettata gi\u00e0 in partenza dall’artista per quella determinata ubicazione. Solo in questo modo l’artista potr\u00e0 adattare al luogo deputato le caratteristiche del suo stile che riusciranno cos\u00ec a dominare l’ambiente, o, altre volte, verranno in certo senso motivate dallo stesso”.<\/span><\/p>\n Credo perci\u00f2 che una delle caratteristiche fondamentali perch\u00e9 una scultura possa inserirsi nell’ambiente urbano in maniera efficace sia il raggiungimento di un rapporto organico con esso, un’integrazione e un’interazione effettive, non solo nominali. Questo rapporto \u00e8 contemporaneamente la premessa e l’obiettivo dell’intervento scultoreo nello spazio urbano: tra scultura e spazio deve crearsi un dialogo, un rapporto che modifica reciprocamente gli interlocutori.<\/span><\/p>\n Se penso ad Arnaldo, uno dei suoi interventi pi\u00f9 riusciti in questo senso mi pare quello del <\/span>Papyrus per Darmstadt<\/span><\/i> (1990), ma se dovessi fare un altro nome, pensando a opere pubbliche pi\u00f9 o meno recenti a Milano, direi che <\/span>Ago, filo e nodo<\/span><\/i> (2000) di Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen cos\u00ec come <\/span>L.O.V.E.<\/span><\/i> (2010) di Maurizio Cattelan costituiscono due esempi efficaci di scultura che \u00e8 riuscita a instaurare un dialogo sia fisico che emozionale con il contesto.<\/span><\/p>\n In fase di progettazione di un’opera d’arte destinata al pubblico, quali sono le analisi sulle quali un artista \u00e8 chiamato a riflettere? Come interagisce la sua visione degli spazi con il contesto ambientale, sociale e culturale?<\/b><\/p>\n Lo studio del luogo, sia esso urbano o naturale, nelle sue conformazioni e nel suo portato storico e sociale \u00e8 il punto di partenza imprescindibile per qualsiasi scultore che intenda effettuare un intervento del genere che abbiamo delineato finora. Come questa interazione della scultura con il contesto si realizzi \u00e8 un punto sempre delicato: la scultura deve inserirsi creando un impatto visivo che modifichi ma non stravolga del tutto la percezione del territorio.<\/span><\/p>\n Per Arnaldo, come lui stesso ha riassunto, il punto di partenza per la progettazione \u00e8 “la relazione dell\u2019opera con lo spazio in cui viene collocata. Il lavoro di individuazione delle proporzioni \u00e8 fondamentale, \u00e8 il vero sforzo iniziale per favorire l\u2019inserimento armonioso dell\u2019opera nel contesto. Studio a fondo ogni aspetto del luogo in cui deve essere collocata la scultura, ricevendone stimoli e visioni. Poi eseguo delle prove dimensionali con rilievi e sagome, a volte per una verifica ulteriore delle misure faccio addirittura costruire un modello al vero, come \u00e8 avvenuto con i <\/span>Pillari per Amaliehaven<\/span><\/i> nel giardino reale di Copenaghen, o con la <\/span>Sfera con sfera<\/span><\/i> per il Cortile della Pigna in Vaticano. In quest’ultimo caso sono state le misure stesse dell\u2019arco bramantesco, presente nel cortile, a indurmi a inserire la scultura nell\u2019asse che prospetticamente si snoda fino a esso, in modo da entrare in quello spazio perfetto e quasi ripolarizzarlo”.\u00a0<\/span><\/p>\n Quando la scultura nasce da uno studio del contesto, in tutte le sue sfaccettature, allora la scultura diventa essa stessa nuovo contesto. Penso a quando fu chiesto ad Arnaldo di progettare il <\/span>Nuovo Cimitero di Urbino<\/span><\/i> (1973), rimasto poi irrealizzato a causa dell’incomprensione del progetto da parte dell’amministrazione pubblica: l’intervento, che si giocava su una scala urbanistica, proponeva una rivoluzione dell’idea stessa di spazio cimiteriale, con una visionariet\u00e0 che ha pochi paragoni in Italia, forse solo con l’incompiuto <\/span>Cimitero di San Cataldo<\/span><\/i> di Aldo Rossi e Gianni Braghieri (1971-1978).<\/span><\/p>\n In che modo l’arte contemporanea pu\u00f2 integrarsi con la trasformazione e rigenerazione delle citt\u00e0 del futuro?<\/b><\/p>\n Negli ultimi anni Arnaldo ha espresso in diverse occasioni la sua perplessit\u00e0 di fronte alla direzione intrapresa dall’evoluzione delle citt\u00e0, dall’emergere di una “nuova citt\u00e0” organizzata in funzione di “non-luoghi” come i centri commerciali e di infrastrutture come autostrade o aeroporti che, pur diventati fondamentali per il nostro modo di vivere, manifestano il progressivo impoverimento del tessuto storico e culturale che per tanti secoli ha determinato lo sviluppo di quelle stesse citt\u00e0. E un contesto impoverito rappresenta un grande ostacolo all’azione dell’artista, che sul e con il contesto \u00e8 chiamato a dialogare: l’arte infatti nasce sempre da un tessuto storico-sociale, lo pu\u00f2 interpretare e indirizzare ma alla base di una nuova visione dev’esserci necessariamente una memoria, da sviluppare cos\u00ec come da contraddire.<\/span><\/p>\n Tra i progetti pi\u00f9 affascinanti di Arnaldo c’\u00e8 senza dubbio la serie dei cosiddetti “progetti visionari”, sviluppata a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta, in un clima che \u00e8 lo stesso sotteso ai bellissimi progetti, quasi onirici, di Francesco Somaini per New York, o alle visioni futuristiche di Superstudio. Alla base dei progetti visionari di Arnaldo \u2013 penso in particolare al <\/span>Movimento di crollo<\/span><\/i> per Piazza Duomo a Milano (1972-1973) \u2013 c’era una riflessione urgente sul rapporto che lega tra loro gli spazi del vivere collettivo, le forme archetipe della geometria e dell’architettura, e la memoria \u2013 personale e comunitaria \u2013 come elemento fondante per la costruzione della contemporaneit\u00e0. “Visionari” non significa “fantastici” o “impossibili”, significa “costruiti su una visione dello spazio e del luogo contraddistinta da una carica metaforica, da un’intuizione poetica dell’ambiente naturale o storico. Lo spirito che anima questi progetti \u00e8 una volont\u00e0 di riformulazione del mondo attraverso un’indagine delle tracce profonde che attraversano ogni luogo, restituite come forma attraverso il filtro dell’opera d’arte”.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00c8 forse in una funzione “visionaria” di questo tipo, cio\u00e8 di consapevolezza del ruolo critico dell’arte, che la scultura pubblica pu\u00f2 e potr\u00e0 trovare il suo scopo nella societ\u00e0 contemporanea, contribuendo anche alla trasformazione della citt\u00e0 del futuro.<\/span><\/p>\n <\/p>\n BIOGRAFIA<\/b><\/p>\n Arnaldo Pomodoro, nato nel Montefeltro nel 1926, scultore riconosciuto a livello internazionale, vive e lavora a Milano, sua citt\u00e0 d\u2019adozione, dal 1954. Le sue opere sono presenti in spazi urbani in Italia e all\u2019estero e nelle maggiori raccolte pubbliche del mondo. Memorabili mostre antologiche lo hanno consacrato artista tra i pi\u00f9 significativi del panorama contemporaneo. Ha insegnato nei dipartimenti d’arte delle universit\u00e0 americane: Stanford University, University of California a Berkeley, Mills College. Ha ricevuto molti premi e importanti riconoscimenti. Nel 1992 il Trinity College dell’Universit\u00e0 di Dublino gli ha conferito la Laurea in Lettere honoris causa<\/i> e nel 2001 l\u2019Universit\u00e0 di Ancona quella in Ingegneria edile-architettura.<\/p>\n Si ringrazia la Fondazione Arnaldo Pomodoro<\/p>\n www.fondazionearnaldopomodoro.it<\/a><\/p>\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.matrix4design.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/A4-scaled.jpg\")
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